Efectos de la música en la regulación emocional de los adolescentes en la actualidad.

Para poder entender mejor el efecto que la música ejerce sobre las personas en cualquier

etapa de la vida es necesaria la disciplina de la Psicología de la Música. Esta disciplina es una

de las especialidades de la psicología que se empezó a desarrollar en el siglo XX. Lo que

estudia es desde el efecto beneficioso de la música en una gran variedad de manifestaciones

de la personalidad, la conducta y de los diversos trastornos hasta planteamientos más

enfocados en condicionantes sociales, gusto musical, influencia de la música, el sentimiento

musical, etc. “El estudio del comportamiento musical ha de observar desde sus comienzos,

que el individuo comprende una dimensión biológica, otra psicológico-emocional y su

inserción en un entorno o medio social. Por lo tanto ha de contemplar la influencia que

representa la música en su totalidad para el cuerpo, la mente, la emoción y el espíritu, y cómo

se relaciona este individuo con la naturaleza y el medio social.” (Carpio & Bermúdez, 2009)

Lo que escuchamos es una imagen auditiva que depende de nuestro cerebro para poder

procesar una cantidad de información, ya que este es el órgano que analiza la percepción. La

música es sonido, el sonido es vibración. La vibración, que es energía, llega a nuestro cerebro

y a nuestros oídos en forma de ondas. Estás pueden ser de diferente naturaleza. Agradables,

desagradables, tranquilizadores etc. pero definitivamente transmiten un mensaje que puede

ser más o menos significativo según diferentes factores. (Carpio & Bermúdez, 2009)

La audición es el resultado de una excitación producida por ondas sonoras sobre las

terminaciones del nervio auditivo, que se transmite al centro auditivo del cerebro y da lugar a

una sensación auditiva. El oído es el más cualificado de los estímulos sensoriales cerebrales

ya que el 50% corresponden al oído, que despierta e impulsa al cerebro, además de protegerlo

contra el deterioro. En cuanto a la audición, las reacciones físicas están en la zona bulbar.

Aquí el ritmo afecta la fisiología y la acción. En el diencéfalo, la zona profunda del cerebro

es asiento de las emociones. La vida emocional es afectada por la melodía gracias al

diencéfalo que recibe los motivos y diseños melódicos. Por último la actividad intelectual se

encuentra en el nivel cortical. Mientras más armónica sea la música, más representaciones

intelectuales se presentan en esta zona del cerebro. (Carpio y Bermúdez, 2009)

Se ha demostrado por un experimento realizado en la facultad de psicología de la Benemérita

Universidad Autónoma de Puebla, en México por el profesor Roberto Valderrama Hernández,

que parte del impacto de la música en nuestro cerebro es debido a que las notas musicales

“generan” energía. Los ritmos musicales estimulan diferentes áreas del cerebro, fortalecen el

aprendizaje y la memoria, regulan las hormonas del estrés, evoca experiencias y recuerdos,

inciden sobre los latidos, la presión arterial y el pulso, modulan la velocidad de las ondas

cerebrales y ofrecen más activación cerebral que ningún otro estímulo. (Ancajima, 2020)

La música tiene una compleja actividad cerebral que nos permite incluso modificar la

conducta. La relación del desarrollo cerebral en cuanto al número de las conexiones

funcionales entre las diferentes áreas cerebrales depende completamente del número de

conexiones neuronales establecidas mediante las experiencias musicales vividas. Suponiendo

que el comportamiento musical nos proporciona satisfacción, felicidad. La música estimula

los centros cerebrales que mueven las emociones y siguiendo un camino de interiorización ,

nos puede impulsar a manifestar nuestra pulsión, nuestro sentimiento musical, o dejarnos

invadir por la plenitud estética que nos hace felices. (Lajer, Dorr y Schwarcz, 2022).

Desde esta perspectiva, la música nos ayuda en nuestro desarrollo psíquico y emocional,

proporcionándonos el equilibrio necesario para alcanzar un nivel adecuado de bienestar y

felicidad. La música considerada como arte, ciencia y lenguaje universal, es un medio de

expresión sin límites que llega a lo más íntimo de cada persona. Puede transmitir diferentes

estados de ánimo y emociones por medio de símbolos e imágenes aurales, que liberan la

función auditiva tanto emocional como afectiva e intelectual. Escuchar y “hacer” música

desarrolla la sensibilidad, la creatividad y la capacidad de abstracción o análisis.

Nos propicia a descubrir nuestro propio mundo interior, la comunicación con la sociedad y la

captación y apreciación del mundo que nos rodea. (Ancajima, 2020).

Para investigar los efectos de la música en la regulación emocional de los adolescentes en la

actualidad, es importante considerar diversos factores. Entre ellos, el tipo de música que

escuchan, la frecuencia y duración de la exposición, la intensidad del sonido y el propósito

con el que utilizan la música, como relajación, meditación o concentración. También es

relevante analizar cómo la música influye en sus estados emocionales, niveles de estrés y

ansiedad, capacidad para regular el estado de ánimo, autoestima y desempeño académico. Las

experiencias previas con la música, ya que pueden influir en la forma en que la música

impacta su bienestar emocional.

3. Efectos socio emocionales de la música

La música tiene una influencia significativa en el mundo de las emociones. Como

mencionaba, lo que escuchamos es una imagen auditiva que depende de nuestro cerebro para

poder procesar una cantidad de información. La música llega a nuestro cerebro y a nuestros

oídos en forma de ondas. El cerebro implica no sólo el pensamiento, sino también la

afectividad. El pensamiento, que es la computación de símbolos está localizado en zonas

corticales. La afectividad, que es el contenido básico de la conciencia está el el sistema

límbico, tálamo, hipotálamo, que se encuentran en el diencéfalo y el lóbulo temporal. (Carpio

y Bermúdez, 2009)

La afectividad al ser una actividad psíquica es el contenido básico de la conciencia. De toda

la conciencia sigue un afecto. La unidad de valoración objetiva es la estructura material que

realiza las funciones del pensamiento y se encuentra en las zonas corticales. Esta unidad se

conoce como el analizador superior de la sensibilidad. Aquí se guardan las huellas afectivas y

se lleva a cabo el proceso de fusión entre el componente objetivo y afectivo. La conciencia se

produce como resultado de los procesos de conmutación del análisis objetivo y de la

valoración afectiva del cerebro. La complejidad del cerebro, el cuál está formado por más de

cien mil millones de células, conexiones neuronales, neurotransmisores, la liberación de

endorfinas (como dopaminas, que su liberación produce sensación de bienestar). Todo esto

nos lleva a pensar que el comportamiento humano no está arraigado en el cerebro sino

también en sus componentes químicos que produce. (Carpio & Bermúdez, 2009)

“El cerebro recibe, procesa, almacena datos y reacciona con variedad de respuestas. Pero es

necesaria una transducción para convertir esas señales externas en códigos eléctricos y

químicos que alcancen la conciencia individual.” (Carpio & Bermúdez, 2009)

Según el número de conexiones neuronales mediante las experiencias musicales vividas

nuestro cerebro precisa una información sensorial que es enviada a través de impulsos

codificados. El cerebro recibe, procesa y almacena datos y con eso genera una variedad de

respuestas. Esto cambia según el sistema referencial de cada individuo. Ya que los

neurotransmisores controlan tanto funciones de nuestro organismo como estados

emocionales, las neuronas tienen una gran importancia para el comportamiento musical.

(Carpio & Bermúdez, 2009). Las neuronas determinan la capacidad de modificar su

estructura y conexiones, llevando a moldear los circuitos cerebrales de cada persona. Los

humanos tenemos una necesidad de estimulación sensorial para la organización sensorial y su

desarrollo. Si a las personas les falta el impulso sensorial adecuado en música, existe un

déficit cerebral. Sin la educación musical adecuada, estos cerebros tienen un déficit en

funcionalidad, con neuronas específicas que se “congelan”. Sin un sistema o régimen

referencial, nuestro cerebro no aprende. Nosotros interpretamos los estímulos recibidos en el

sistema referencial. Al interpretar estímulos auditivos, es decir al actuar sobre sonidos,

nuestra red de neuronas se amplía con múltiples conexiones únicas. Son huellas dactilares

que han dado lugar a nuestra actividad musical. (Carpio & Bermúdez, 2009)

El comportamiento musical nos proporciona satisfacción y felicidad. La música estimula los

centros cerebrales que tienen un efecto en las emociones y provocan un camino de

interiorarización. Puede impulsar nuestra pulsión, nuestro sentimiento musical, o invadirnos

de plenitud estética. La música nos ayuda a nuestro desarrollo psíquico y emocional,

proporcionándonos equilibrio para alcanzar un nivel de bienestar y felicidad. Puede llegar a

lo más íntimo de cada persona, transmitiendo diferentes emociones por medio de símbolos e

imágenes aurales. Liberando la función tanto auditiva como emocional. (Carpio & Bermúdez,

2009)

La música nos puede conducir a una rearmonización del estado de ánimo y de sentimientos.

Nos ayuda con recursos y procedimientos para expresar y controlar emociones. Para entender

esto hay que tener en cuenta qué hay una relación muy estrecha entre un estado de ánimo en

específico y su expresión exterior. Esto nos permite actuar sobre las emociones con la música.

Con esta relación se forma un mecanismo de retroalimentación donde no solo el estado de

ánimo produce una expresión emocional, sino que está expresión despierta o mantiene el

estado de ánimo. (Carpio & Bermúdez, 2009)

La música afecta el nivel psicofísiológico de una manera tan fuerte que existe una necesidad

de estimular pensamiento positivo y emociones constructivas mediante la música. Se puede

observar que al escuchar una audición adecuada podemos obtener un estado de relajación en

el que la curva respiratoria y la frecuencia cardiaca disminuyen significativamente. Por lo que

varía la actividad de las ondas alfa del cerebro. De igual manera el ritmo puede influir en las

personas, desarrollando la memoria del movimiento emocional. La música nos dirige a

determinados procesos psicomotrices que afectan nuestro mundo emocional. (Carpio &

Bermúdez, 2009).

3. Efectos de la Letra de las Canciones en las Emociones

La música que la mayoría de los adolescentes entre 13 y 19 años en la actualidad escuchan,

no contiene información exclusivamente melódica. Por lo que me parece relevante evaluar el

impacto emocional que la letra de las canciones puede tener en su estado emocional. La voz

hablada viene de la zona del cerebro subcortical, que a la vez es el centro que rige emociones.

El tono hablado manifiesta los estados afectivos y emocionales. La repetición constante de

sonido con la voz puede llevar al cerebro a alcanzar altos niveles de conciencia ya que la

resonancia viaja directo al cerebro. Esto ha sido practicado desde hace milenios en

tradiciones orientales como “mantras”. (Carpio & Bermúdez, 2009).

La letra de las canciones reflejan el sentir de sus oyentes, preocupaciones e intereses. Las

personas usan la música para aliviar el estrés y la ansiedad para mejorar su bienestar

emocional y mental. Park y Heggli demostraron en 2021 que existen variaciones en las

preferencias musicales según el día de la semana y a lo largo del día. La música al ser

particularmente efectiva para apoyar el bienestar emocional y regular las emociones durante

las variaciones causadas por eventos con consecuencias emocionales durante ciertos periodos

de la vida. La música siendo un elemento de autorregulación es la fuente de consuelo más

importante en comparación con otros comportamientos relajantes ofreciendo alivio en

situaciones de pérdida y tristeza. Las letras de las canciones pueden generar datos que

completen y validen resultados a partir de métodos acústico. La detección del estado se

animó en el marco de la música, tanto en letra como en audio tiene información útil.

(Palomeque, 2021)

Esta estrecha relación entre la música, las letras y las emociones humanas ha motivado a

investigadores de distintas disciplinas a profundizar en cómo la exposición repetida a ciertos

mensajes musicales puede influir no solo en el estado de ánimo momentáneo, sino también en

la construcción de la identidad emocional a largo plazo. En el caso de los adolescentes, etapa

crítica del desarrollo psicológico y social, el consumo musical actúa como un medio de

expresión personal y de pertenencia a determinados grupos o culturas juveniles. (Palomeque,

2021). Además, estudios recientes han mostrado que la música con letras que expresan

vulnerabilidad emocional o experiencias personales puede facilitar la catarsis, al permitir que

los oyentes se identifiquen con el contenido y liberen tensiones internas. Este fenómeno se ve

reflejado especialmente en géneros como el pop, el rap o el indie, donde las letras tienden a

abordar temáticas íntimas y sociales que resuenan con las vivencias del público joven.

(Palomeque, 2021) En contextos terapéuticos, se ha empezado a utilizar la composición o

análisis de letras como herramienta en sesiones de musicoterapia, favoreciendo la reflexión

emocional y el autoconocimiento. La música, entonces, no solo entretiene, sino que también

educa emocionalmente, modula la conducta y ayuda a desarrollar una mayor conciencia de

los propios estados internos. (Palomeque, 2021). Analizando letras de canciones podríamos

detectar patrones lingüísticos y emocionales, lo que abre nuevas posibilidades en campos

como la salud mental, la publicidad y la educación emocional. Estos análisis permiten

identificar tendencias culturales, estados anímicos colectivos e incluso predecir estados de

riesgo en ciertas poblaciones a partir del contenido lírico de su música más escuchada.

A lo largo de esta investigación hemos podido constatar que la música desempeña un papel

fundamental en la regulación emocional de los adolescentes en la actualidad. Podemos

afirmar que la música es utilizada no solo como fuente de entretenimiento, sino como una

herramienta de autorregulación emocional que los adolescentes utilizan conscientemente para

enfrentar situaciones de estres, tristeza o euforia. Su efecto puede ser inmediato y profundo,

ya que influye directamente en el sistema nervioso y en la producción de neurotransmisores

relacionados con el bienestar, la dopamina y la serotonina.

La música genera respuestas en diversas áreas del cerebro, en específico en las vinculadas a

las emociones, la memoria y la atención. Esta actividad cerebral compleja permite que los

adolescentes encuentren en la música una vía de expresión emocional y una forma de

identificar y canalizar sus sentimientos. Sin embargo, es importante destacar que el impacto

emocional de la música no es igual para todos. Factores como el género musical, el estado

emocional previo, las experiencias personales y el entorno sociocultural influyen

directamente en cómo se procesa la música y qué efectos tiene en cada individuo. Asimismo,

se identificó que no solo la melodía o el ritmo influyen en el estado emocional, sino también

el contenido lírico de las canciones. Las letras pueden reforzar pensamientos negativos o, por

el contrario, proporcionar mensajes positivos y alentadores. Por ello, el tipo de música que se

escucha puede contribuir al equilibrio emocional o, en algunos casos, generar efectos

adversos si no se selecciona de manera consciente. Tomando en cuenta esta investigación, se

recomienda fomentar el uso consciente de la música como herramienta de apoyo emocional

entre los adolescentes. Es pertinente que se promueva el análisis crítico de las letras y

mensajes que consumen diariamente a través de la música, ayudando a los adolescentes a

desarrollar una escucha reflexiva. Además, se sugiere que tanto en el entorno familiar como

en el educativo se incentive no solo la escucha, sino también la creación musical como forma

de expresión emocional y desarrollo personal. La composición o interpretación musical

fortalece la autoestima, la creatividad y la capacidad de introspección. Por último, sería

valioso seguir profundizando en esta línea de investigación mediante estudios que incluyan

una mayor diversidad de contextos y participantes, con el fin de obtener conclusiones más

amplias sobre cómo utilizar la música de forma estratégica para promover el bienestar

emocional de los adolescentes. En este sentido, una estrategia efectiva podría ser integrar

programas de educación musical emocional en los planes de estudio, especialmente en los

niveles de secundaria y preparatoria. Estos programas no solo permitirían a los estudiantes

desarrollar habilidades musicales básicas, sino también aprender a reconocer y gestionar sus

emociones a través de la música. La implementación de talleres de análisis de letras, sesiones

de composición colectiva o momentos de escucha activa guiada podría fomentar una relación

más consciente, crítica y saludable con el consumo musical diario. Asimismo, se destaca el

potencial de las plataformas digitales de música como aliadas en este proceso. Estas

plataformas podrían incorporar herramientas de recomendación emocionalmente conscientes,

que sugieran listas de reproducción enfocadas en estados de ánimo específicos o en

momentos de vulnerabilidad emocional. Esto requeriría un diseño ético y empático que

considere la salud mental del usuario como una prioridad. Finalmente, futuras investigaciones

podrían abordar cómo la música influye en grupos adolescentes con contextos específicos,

como aquellos en situación de vulnerabilidad social, con trastornos del estado de ánimo o en

etapas de duelo. La comprensión más profunda de estos casos permitiría diseñar

intervenciones musicales personalizadas, que maximicen sus beneficios terapéuticos y

ayuden a prevenir riesgos psicosociales.